Choć dziś dzieła Vincenta van Gogha znane są na całym świecie, artysta żył i tworzył w cieniu choroby, biedy i niedocenienia. Jego twórczość wciąż inspiruje badaczy, tak samo jak życie prywatne owiane tajemnicami i niedopowiedzeniami.  Co wiemy o tym holenderskim malarzu, który tak zawzięcie tworzył mimo przeciwności losu?

Pablo Picasso był poszukiwaczem nowych form artystycznej ekspresji. Malarz, rzeźbiarz, grafik, poeta, ceramik. Uważany za jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku. Porównywany do Mozarta, okrzyknięty mianem cudownego dziecka, malującego na najwyższym poziomie od najmłodszych lat. Zachwycał i zawstydzał niejednego dojrzałego artystę.

Andy Warhol to niewątpliwie najbardziej rozpoznawalny, ale i kontrowersyjny artysta pop-artu XX wieku. Nie szukał daleko inspiracji, bowiem była nią codzienność, z której uczynił sztukę. Obrazy na płótnie jego autorstwa stanowią najlepiej sprzedające się dzieła sztuki w okresie powojennym.

Gustav Klimt - najwybitniejszy przedstawiciel wiedeńskiej secesji, wyznaczył nowe nurty w sztuce. Uważał, że wszelka sztuka powinna być wolna od konwenansów i schematów. Koneser życia, natury i tego, co piękne.

Dzieła Zdzisława Beksińskiego intrygują pejzażami mrocznych krain oraz wizerunkami fantastycznych postaci, które opowiadają przejmującą historię o przemijaniu. Pomimo upływu lat sugestywne obrazy malarza wciąż silnie oddziałują na wyobraźnię koneserów sztuki z całego świata.

Mistrz współczesnej sztuki afrykańskiej Clement Nwafor tworzy niesamowite portrety olejne z wykorzystaniem techniki kolażu oraz kawałków afrykańskich wzorzystych tkanin.

Świat polskiego artysty Rafała Olbińskiego jest pełen niecodziennych, nietypowych scen.  Jego obrazy zatrzymują naszą uwagę na dłużej - artysta oszukuje nasz wzrok i zmusza spojrzeć na zwykłe codzienne otoczenie zupełnie inaczej. 

Rob Gonsalves za pomocą pędzla tworzy tak niezwykłe iluzje optyczne, że czasem trudno jet dostrzec gdzie się kończy jeden świat i zaczyna drugi. Życzymy miłej podróży do magicznego świata iluzji...

Wyobraźnia Jacka Yerki - to prawdziwe królestwo niewiarygodnych światów - latające miasta, truskawkowe plaże... Mimo, że jego obrazy mają mało wspólnego z rzeczywistością, jaskrawe żywe kolory i mnóstwo szczegółów budzą naszą dziecięca wyobraźnię i zmuszają uwierzyć w istnienie miejsc, pokazanych na obrazach. Odkryj dla siebie fantastyczne światy Jacka Yerki i daj się ponieść fantazji...

Poznajcie tajemniczego artystę, nazywanego też „Polskim Salwadorem Dalim”. Jest on jednym z twórców nurtu „realizmu magicznego”, a jego obrazy inspirowane są wodą i magią urbanistyczną.

Ten oryginalny i niebywale utalentowany współczesny artysta wykorzystuje w swojej twórczości malarstwo, ilustrację, fotografię oraz sztukę cyfrową. Jego obrazy emanują spokojem, jednocześnie budzą w odbiorcy ciekawość i skłaniają do snucia nieskończonej liczby interpretacji.

 Obrazy, które zabierają nas do świata złotej jesieni. Pełnej uroku i czarującej magii!

Deszcz – to przyjaciel, deszcz – to dobrodziej, deszcz – to przeżycie.

Imre Toth, lepiej znany jako Emerico - współczesny węgierski artysta, który mówi o sobie, że kocha otaczający go świat i stara się dostrzec piękno we wszystkim - w naturze, kobietach, oczach, formach ciała, zwierzętach i życiu wokół. Emerico jest autorem wspaniałych romantycznych obrazów, w których przeważają odcienie czerwieni oraz urocze silne kobiety, zadziwiające swoim pięknem i niezależnością. 

To uspokaja i zaczarowuje – padający deszcz i jego spływające krople, które tworzą dziwne wzory na oknach. 

Joanna Wirażka - młoda utalentowana polska artystka, która zamiast płótna używa dla swoich obrazów jesienne liście. 

Trudno przejść obojętnie obok kolorowych pejzaży, martwych natur i obrazów utrzymanych w nurcie fantasy autorstwa ukraińskiej artystki, nauczycielki malarstwa oraz krytyka sztuki – Olgi Darczuk. Niezależnie od poruszanej tematyki, jej prace zaskakują żywością kolorów, lekkością muśnięć pędzla oraz subtelnym pięknem, które wywołuje w odbiorcach szeroką gamę pozytywnych emocji.

Nigdy wcześniej nie stworzono tak realistycznych akwareli, jak akwarele Stev’a Hanksa. Nazwał swój styl Realizmem emocjonalnym.  Jego obrazy – to prawdziwe emocje! I na pewno nie da się pozostać wobec nich obojetnym.

Elena Karpinski jest impresionistką. W swojej twórczości nie porusza tematyki społecznej, nie zajmuje się problemami metafizycznymi, nie pokazuje zwykłej codzienności. Jej prace nie nawiązują do motywów historycznych, politycznych, religijnych. Wychodzi w plener i maluje to, co oferuje jej dana chwila.

Kiedy dusza artysty jest w harmonii ze sobą i światem, z jego rąk rodzą się piękne lasy oraz niekończące się rzeki. Troski i zmartwienia przekładają się zaś na obrazy przedstawiające wysypiska śmieci.